Premio RTVA en el FANCINE 2009

El cortometraje "Retrato de mujer blanca con navaja" se ha alzado con el premio RTVA a la creación audiovisual andaluza en el FANCINE 2009, la 19 edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga. Con este galardón, que supone, entre otras cosas, su emisión por Canal Sur Televisión, el cortometraje lleva acumulados siete premios y ha participado en más de treinta festivales de todo el mundo.

"Retrato de mujer blanca con navaja" participa en la sección oficial de FANCINE 2009

El cortometraje "Retrato de mujer blanca con navaja" ha sido seleccionado en FANCINE 2009, el Festival Internacional de Cine Fantástico que organiza la Universidad de Málaga y en el que podrá optar, entre otros, al premio al mejor cortometraje europeo fantástico que da derecho a competir por el prestigioso Méliès de Oro.

José David Montero, se alza con el premio "Luna de Islantilla" a la mejor fotografía

José David Montero se ha alzado con el premio Luna de Islantilla por su fotografía de "Retrato de mujer blanca con navaja" en la segunda edición del certamen Islantilla Cinefórum (Cine bajo la luna), que se ha desarrollado en la mancomunidad onubense de Islantilla durante los meses de julio y agosto y en el que han participado un centenar de cortometrajes. La actriz Vicky Peña fue nominada también en la categoría a la mejor interpretación femenina.

"Retrato de mujer blanca con navaja" finalista en el 2nd Cyprus International Short Film Festival

"Retrato de mujer blanca con navaja" ("Portrait of a white woman with a dagger"), tiene el privilegio de haber sido seleccionada como finalista en el 2nd Cyprus International Short Film Festival (Nicosia, Chipre)

Vicky Peña, mejor actriz en el Festimatge 2009 de Calella

Vicky Peña obtiene el "Premi Ales" a la mejor interpretación femenina por "Retrato de mujer blanca con navaja" en el Festimatge 2009 de Calella

"Retrato de mujer blanca con navaja" y "El hoyo" en Nantes

El Consejo General de Loire-Atlantique proyectará "Retrato de mujer blanca con navaja" y "El hoyo"

El Consejo General de Loire-Atlantique (http://www.cg44.fr/) organiza un encuentro con el cineasta Carlos Ceacero (Úbeda, 1978), en el marco de la exposición "Artistas de la Casa de Velázquez". En la cita, que tendrá lugar el 27 de febrero a las 21:00 horas en el cine Le Connétable de Clisson (Nantes, Francia) con entrada libre, se proyectarán sus cortometrajes "Retrato de mujer blanca con navaja" y "El hoyo".

"Retrato de mujer blanca con navaja" en internet

Nuestra película "Retrato de mujer blanca con navaja" ha sido seleccionada en el I Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC (FIBABC)

Podéis ver el corto a través de la red (buscando el nombre de la película pinchado sobre las fotos) en:

http://www.abc.es/fibabc/cortos_seleccionados.asp

"Retrato de mujer blanca con navaja" seleccionada en el Latino Film Festival de San Diego, el Mecal de Barcelona y el 8º CreatRivas

"Retrato de mujer blanca con navaja" ("Portrait of a white woman with a dagger") seleccionada en el 7th Karachi International Film Festival de Pakistán

"Retrato de mujer blanca con navaja" entre los cinco seleccionados del IX Certamen de cortometrajes "Parla en corto"

Este viernes, día 12, a las 20.30 horas, el Teatro Jaime Salom de Parla acoge el IX Certamen “Parla en corto”, un concurso de cortometrajes organizado por el Ayuntamiento de Parla, a través de la concejalía de Cultura y en el que, “este año, compiten los títulos “Paseo”, “Horóscopo”, “Retrato de mujer blanca con navaja”, “On the line” y “Porque hay cosas que nunca se olvidan”. Se darán dos premios, uno al mejor cortometraje, decidido por el jurado, dotado de 1.800 euros más trofeo conmemorativo; y el premio especial del público, de 900 euros y trofeo conmemorativo”, ha explicado el concejal de Cultura, Pablo Sánchez.

Actores y actrices de la talla de José Sacristán, Paco Tous, Alex O´Dogherty y Vicky Peña protagonizan los cortos seleccionados. El jurado de esta edición está integrado por el productor Rafael Valentín Pastrana, el actor Pepe Ocio (“Camino”), la actriz Elisa Mouliáa, Alain Lefebvre, director del cortometraje “Mi hermano” y Jefe del Departamento de Cursillos Monográficos en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid; y el videoartista Tomás Ochoa. El primer premio está dotado con 1.800 euros y trofeo conmemorativo. Además, como cada edición, el público tendrá la oportunidad de elegir otro ganador. Este premio, Mención especial del público, está dotado con 900 euros más trofeo conmemorativo. En esta elección pueden participar todos los ciudadanos y ciudadanas que lo deseen. La entrada es gratuita. “Paseo”, de Arturo Ruiz Serrano, con José Sacristán, Paco Tous y Carlos Santos, retrata los sentimientos de Gabino, quien nunca se declaró a una mujer. ¿Por qué cuando nos enamoramos nos volvemos idiotas? ¿Tendrá algo que ver nuestro signo del zodiaco? Son las preguntas que trata de resolver el corto “Horóscopo”, que dirige Miguel A. Carmona y protagonizan Alex O’Dogherty y Teresa Hurtado de Ory. “Retrato de mujer blanca con navaja”, es el tercer corto seleccionado. Dirigido por Carlos Ceacero y protagonizado por Vicky Peña, Natalia Mateo, Vanesa Rasero y Jesús Noguero, es un encuentro con los fantasmas y las obsesiones de Patricia Rojo (Vicky Peña), una escritora de novela negra y mediana edad. Obsesionada con la violencia, en especial con la violencia que se ejerce sobre las mujeres. Este retrato quiere ser, a su manera, un intento por adentrarnos en el mundo personal de un artista, en su proceso creativo, en el contacto que el artista establece con la realidad que le rodea, en el misterio, en definitiva, que encierra todo proceso artístico. El cuarto corto en concurso está dirigido por Jon Garaño, protagonizado por Tania de la Cruz, entre otros, y se titula “On the line”. Un sábado cualquiera en el sur de California. Adam, un norteamericano de clase media-baja, se despide de su mujer e hijos para acometer su tarea semanal. El último participante es “Porque hay cosas que nunca se olvidan”, de Lucas Figueroa, con Fabio Cannavaro, Amedeo Carboni, Giulio Bladari, y Tiziano Scarponi, entre otros actores. La acción se sitúa en el Nápoles de 1950, cuando cuatro amigos juegan en la calle al fútbol cuando de repente la pelota cae tras las rejas de la casa de “La vieja Mala”. Nunca más podrán jugar con ese balón...La venganza será terrible.

"Retrato de mujer blanca con navaja" en el IV Festival de cortometrajes Villa de Torreperogil

"Retrato de mujer blanca con navaja" seleccionado en el IV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES VILLA DE TORREPEROGIL

El cineasta Carlos Ceacero recibe el Premio Georges Wildenstein 2008 de la Academia de Bellas Artes de Francia

Bruno Arbesú (fotógrafo), Raphaël Larre (artista plástico), Bénédicte Volmerange (escultora), Noriko Baba y Franceso Filidei (compositores), y Eva Husson y Carlos Ceacero (cineastas), miembros de la sección artística de la Casa de Velázquez de Madrid entre 2006 y 2008, han sido merecedores, por su trabajo realizado durante los dos años de residencia en la institución francesa afincada en Madrid, del premio Georges Wildenstein 2008, que concede la Academia de Bellas Artes de Francia. Durante su estancia en la Casa de Velázquez de Madrid, Carlos Ceacero (Ubeda, 1978), ha desarrollado el guión de un largometraje y ha realizado el corto Retrato de mujer blanca con navaja, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y la Casa de Velázquez. Protagonizado por Vicky Peña y Natalia Mateo, ha ganado hasta la fecha tres premios y ha participado en una treintena de festivales, entre los que destacan el Shanghai International Film Festival (China), el Asiana International ShortFilm Festival Seoul (Corea del Sur), la Semana de Cine de Medina del Campo, el Festival Corto Dunas de Fuerteventura (donde obtuvo los Premios Dunas al mejor montaje -José Manuel Jiménez- y a la mejor actriz -Vicky Peña-), el WorldFest de Houston (Special Jury Award) o el ShortCuts Cologne (Alemania).

Selección oficial en el 11th International Shortfilm Festival Cologne

"Retrato de mujer blanca con navaja", seleccionado en la competición oficial de 11 Short Cuts Cologne
http://www.short-cuts-cologne.de/

Selección oficial en la X Mostra de Curtas Vila de Noia

"Retrato de mujer blanca con navaja" seleccionado en la competeción 35 mm de la X Mostra de Curtas Vila de Noia

http://www.curtas-noia.es/

Tras casi ocho años sin presentar nada en su ciudad natal...

REVISTA DIGITAL DE LA FUNDACIÓN AUDIOVISUAL DE ANDALUCIA 06/10/2008 número 1197
http://www.fundacionava.org/


"Retrato de mujer blanca con navaja" , de Carlos Ceacero, en el 6th Asiana International Short Film Festival de Seúl

La película dirigida por el ubetense Carlos Ceacero, coproducida con el sevillano Luis Ferrón (Gordo y Flaco Films), participará en la selección oficial internacional del Asiana International Short Film Festival, uno de los festivales de cortometrajes más prestigiosos de Asia y en el que este año la presencia española se reduce a dos cortometrajes.
"Retrato de mujer blanca con navaja" -"Portrait of a white woman with a dagger"-(España. 2008. 24’. 35 mm. Scope), una coproducción entre el ubetense Carlos Ceacero y el sevillano Luis Ferrón (Gordo y Flaco Films), protagonizada por Vicky Peña, Natalia Mateo, Vanesa Rasero y Jesús Noguero, y que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y de la Casa de Velázquez, ha sido seleccionada en la competición oficial internacional del prestigioso Asiana International Short Film Festival de Seúl (http://www.aisff.org/) en una edición que tendrá lugar entre el 5 y el 10 noviembre y en la que la presencia española en la competición oficial internacional (que cuenta con 41 cortometrajes de 30 países diferentes, de entre los casi 1800 cortometrajes recibidos de todo el mundo) se reduce a la citada "Retrato de mujer blanca con navaja" y a la multipremiada "Paseo" de Arturo Ruiz. Ejercicio metalingüístico, con apariencia de "film noir", sobre los misterios del proceso creativo de una escritora de novela negra y mediana edad (Vicky Peña),"Retrato de mujer blanca con navaja", que se presentó el pasado mes de enero en un extracto de tres minutos a modo de trailer en el Talent Campus de la Berlinale (www.berlinale-talentcampus.de/campus/talent/carlos-ceacero/profile), y que está acumulando una más que digna trayectoria tanto nacional como internacional, ha podido verse ya en festivales como el 11th Shanghai International Film Festival, la 21 Semana de Cine de Medina del Campo, el Corto-Festival Dunas de Fuerteventura (donde obtuvo los premios Dunas 2008 a la mejor actriz –Vicky Peña- y al mejor montaje –José Manuel Jiménez-), el WorldFest Houston International Film Festival donde obtuvo un Premio Especial del Jurado, o el III Festival Internacional de Curtmetratges Mas Sorrer, entre otros.
Este próximo mes de noviembre "Retrato de mujer blanca con navaja" participará también en la tercera edición del HELLinFEST de la localidad albaceteña de Hellín, un interesante festival temático de cine de género, fantástico y de terror, para realizadores de hasta 35 años.

EL ARTIFICIO DEL RECUERDO: ARTISTAS DE LA CASA DE VELÁZQUEZ 2006-2008
Sela del Pozo Coll

(…) Qué extraño es el mundo, ¿verdad? Esta pregunta quedaba sin respuesta tras contemplar el filme de David Lynch Terciopelo Azul (Blue Velvet, 1986). La sensación de haber perdido toda referencia entre lo real y lo irreal posicionaba al espectador, otrora silente, y le obligaba a adoptar una postura reflexiva acerca de lo contemplado. Idéntica sensación se ofrece tras visionar la película Retrato de mujer blanca con navaja (2008) escrita, producida y dirigida por Carlos Ceacero al amparo de la sección artística de la casa de Velázquez y gracias a las ayudas concedidas también por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales del Ministerio de Cultura.
Tras visionar más de una vez su obra –imposible no hacerlo si se quieren captar los detalles poéticos con que construye cada uno de sus «cuadros»– uno no puede dudar del valor del cine en tanto que manifestación artística. Un lenguaje formal cuidado, en el que abundan los acentos perceptivos y las tímbricas de color que excitan la imaginación para atraparnos durante 24 minutos. Abunda un rojo profundo de carmín o de sangre. En ocasiones ésta proviene tanto de la nariz de Patricia Rojo como de las víctimas que Blanca ha degollado con su navaja y que lava en el mismo lavabo inmaculado (curioso binomio el de jugar con los colores hasta en los sustantivos y título de la película).
Uno se encuentra ante una película narrada siempre desde el punto de vista de su protagonista, recurso aprovechado para nutrirse plásticamente de primeros y primerísimos planos. Especie de historia circular, onírica, redunda en la sensación de hallarnos en un movimiento en espiral. Creación artística, miedos y obsesiones orquestan una polifonía radiante. Al fin los que crean se encuentran solos, incluso cuando encuentran su obra acabada, y en esta película no faltan soledades e individualidades artísticas. Sorprende el profuso uso de los silencios intensos que se matizan con sonidos de la vida real amplificados. Todo ello acompañado de una cuidada banda sonora, con un tema que permanece en el recuerdo y que se repite casi obsesivamente: al comienzo, durante y al finalizar la película a modo de ligeros acordes. El aria «Je crois entendre encore» de Les Pêcheurs de Perles de Georges Bizet, brilla con la magia del vinilo capaz de atrapar al melómano más exquisito por la sonoridad del aire ambiente y se convierte en parte fundamental de la misma filmación, adjetivándola en su fluir temporal.
Esta plástica exquisita de Carlos y la manera de componer determinados planos recuerda a la estética de la obra de arte cinematográfica de David Lynch ya citada, sobre todo en las secuencias violentas, complementadas por uno y otro con una pared de fondo de la que cuelga un cuadro. Se ha hablado también de la sobriedad de la ejecución de su obra, de su purismo. Una película donde la luz, y su reverso de sombra, juegan un papel exquisito, no sólo desde el punto de vista dramático sino también acentuando las escalas y los puntos de vista (imborrable en la memoria el fotograma de Vicky Peña abandonando la Casa de Velázquez por su explanada de entrada y escaleras).
Valor de reflexión, búsqueda de los finales abiertos que implican al espectador. Necesidad de reivindicar la vocación de autoría, no sólo del cineasta, sino también del guionista. Características que perduran al recordar su lenguaje constructivo, más cuando se trata de una cinta tan compleja que se antoja como un artificio metalingüístico sobre el cine y sobre la novela, pero también sobre el arte de la imagen, que es al fin, fotografía en movimiento. La delgada línea que media entre la realidad y la irrealidad cuando se habla del arte entra en escena: todo ello lo da el cine.
Sela del Pozo es crítica de arte


EL LABORATORIO DEL ARTISTA: VENTANA ABIERTA A SIETE PROCESOS CREATIVOS Yvan Nommick

(…) Carlos Ceacero, cineasta, llegó a la dirección de cine de manera lógica y racional, desde su doble vocación y formación de guionista y de actor –ha protagonizado diferentes papeles secundarios en series de televisión como Periodistas, Policías o Cuéntame cómo pasó–. En París, donde realizó estudios de cine en la Universidad de París 8, profundizó en su conocimiento del cine de autor –en particular las películas de la Nouvelle vague, de Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman...– y su vocación de director se afirmó. El cine negro, Hitchcock, thrillers como El quimérico inquilino de Roman Polanski y, sobre todo, Swimming Pool de François Ozon, son otros de los referentes que podemos adivinar en Retrato de mujer blanca con navaja, cortometraje escrito y realizado durante su residencia en la Casa de Velázquez, y rodado en parte en dicha institución. Esta película de, y para cinéfilo, es una verdadera obra abierta en la que lo real se entremezcla constantemente con lo irreal, en la que nos adentramos en el misterio del proceso creativo en la literatura a través de la compleja psicología de una escritora de novela negra, Patricia Rojo –encarnada con mucha fuerza y sobriedad por Vicky Peña, en torno a la cual se ha realizado todo el casting–. Por otra parte, Retrato de mujer blanca con navaja es a la vez un espejo que refleja, a través del proceso creativo de la escritora, el propio proceso de Carlos Ceacero, y una ventana abierta al mundo de la creación literaria y de las relaciones entre el cine y la literatura. Como bien explica el autor: «... entramos de lleno en ese mundo personal de la artista, un mundo de reflejos, obsesiones, miedos y traumas, que nos permite reflexionar sobre el proceso creativo mismo, sobre sus razones, y sobre el cine tal y como lo entendemos. Un medio de expresión que al margen de entretener, liberaliza, purifica y nos permite pensar, reflexionar, ir más allá de lo que vemos y oímos». ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo en Carlos Ceacero? Para nuestro cineasta este proceso tiene un valor en sí mismo y, en la gestación de sus obras, la fase más larga es la de la escritura. Tiene carpetas llenas de ideas y de posibles temas que se van acumulando y que maduran en su mente hasta que uno de ellos se impone y puede ser desarrollado. Empieza entonces a escribir, pensando ya en cómo va a realizar la película. Generalmente no utiliza storyboard, porque lo que escribe son imágenes, y, de hecho, trabaja con los actores a partir del texto. El guión literario conduce a un guión técnico, y luego se encadenan las fases habituales de la realización de una película. Carlos Ceacero vive la dirección cinematográfica como un trabajo en solitario, pues es el único que tiene la visión global de la obra y ha de ser riguroso, controlar todos los aspectos en beneficio de la claridad y coherencia del discurso, pero siempre dejando intersticios por donde pueda penetrar la intuición. Un aspecto que quisiéramos destacar en estas breves líneas es la música, tratada en Retrato de mujer blanca con navaja de manera muy personal. Ceacero recibió en su infancia y adolescencia una buena base musical, realizando el grado elemental de piano en el Conservatorio Elemental de Música de Úbeda, lo que explica quizá la presencia de la música clásica en varias de sus películas. Así, al comienzo de Cerrojos (2004) oímos los seis primeros compases del Nocturno para piano op. 9, n° 1, de Chopin, y en la película que nos ocupa, el aria «Je crois entendre encore» de la ópera en tres actos Les Pêcheurs de perles (1863) de Bizet, constituye la única música utilizada, pero declinada en tres versiones diferentes. Esta romanza melancólica, en la que el pescador de perlas Nadir canta su amor por la bella sacerdotisa brahmana Leila, estaba desde el principio del proceso en la mente de Ceacero. Representa, a nuestro entender, la parte de humanidad, fragilidad y soledad de Patricia Rojo, mujer de apariencia fría y distante. Desde el punto de vista técnico es interesante señalar que se utilizan las dos primeras versiones del aria de Bizet como música diegética, es decir que se nos muestra en la pantalla la fuente de emisión del sonido, aquí un tocadiscos, y que se trasforma en extradiegética al desaparecer de la pantalla la fuente sonora: por ejemplo, al comienzo de la película, la música, que proviene del tocadiscos, sigue acompañando a Patricia Rojo cuando se dirige en coche a la Casa de Velázquez para firmar su libro La mujer del tocador.

Yvan Nommick es director de estudios artísticos de la Casa de Velázquez de Madrid

LA REALIDAD INTERIOR
Carlos F. Heredero

El cine sólo puede capturar las apariencias de la realidad. Está condenado a imprimir sobre diferentes soportes (nitrato, celuloide, cinta magnética, archivos digitales) el registro físico del mundo, pero son precisamente las características de ese registro y, sobre todo, los procedimientos para fijarlo (los códigos del lenguaje empleado, el estilo de la estética puesta en juego…), las herramientas que le permiten trascender esas apariencias y llegar a penetrar en el alma humana, en los secretos más recónditos del pensamiento, en las pulsiones más misteriosas de la mente. Algunos cineastas utilizan su cámara para filmar la explosión física de la acción, los ritmos de la pura dinámica externa, la energía vibrante de los movimientos (y entre ellos se cuentan algunos de los más grandes artistas clásicos). Otros afilan sus herramientas para capturar el movimiento interior de los sentidos, la palpitación de los recuerdos, la tensión apenas visible de los desajustes entre la conciencia y el mundo exterior, y entre ellos podemos encontrar algunos de los más decisivos creadores de la modernidad.

Carlos Ceacero pertenece a esta última estirpe. Es todavía un cineasta en formación, pero sus tres cortometrajes (Cerrojos, El hoyo, Retrato de mujer blanca con navaja) se instalan deliberadamente en la subjetividad interna de sus protagonistas para tratar de dar forma a un mundo no material: desafío difícil y arriesgado donde los haya, reto supremo de quien no se conforma con filmar el latir cotidiano de la existencia, sino que aspira a entender la manera en que percibimos mentalmente nuestra manera de estar y vivir en el mundo. Los candados y las ataduras interiores del joven que conduce la indagación propuesta en Cerrojos (un trabajo sobre el que pesa, todavía de forma demasiado ingenua y evidente, la búsqueda de imágenes resonantes), las apariencias equívocas que procesa la mirada del niño-adolescente en El hoyo (una sensible evocación de la dificultad infantil para descifrar la complejidad del universo adulto) y la tensión que crece internamente entre la realidad exterior y la realidad interior en la vivencia de la escritora que centra el relato en Retrato de mujer blanca con navaja son las llaves que utiliza Ceacero para penetrar en el lado oculto, silencioso, a veces doliente y casi siempre resbaladizo de la percepción mental, de la imagen de sí mismos que se hacen sus protagonistas y quizás también, ¿por qué no?, el propio cineasta.

Esas llaves son, en buena medida, los códigos de los que es necesario partir para acercarnos a las imágenes de un itinerario cinematográfico todavía incipiente, pero que habla –cada vez con mayor seguridad y con menos ataduras­– de la confusión entre imaginación y realidad, de la dificultad para moverse entre el mundo de la fantasía y el mundo real. Esa reflexión salta a primer plano cuando Ceacero se plantea un ejercicio expresamente metalingüístico a propósito del trabajo de una escritora, de sus fantasmas creativos, del mundo exterior al que se remite y del mundo interior que la acecha (Retrato de mujer blanca con navaja). De ahí nace una tensa, obsesiva y promiscua ficción –desplegada con sobriedad, organizada con buen gusto y con un peculiar sentido de la imagen– que pone en escena, en definitiva, algunos de los miedos, de los fantasmas y también de los interrogantes de su propio director.

Ejercicio por tanto de reflexión sobre el acto creativo, pero también exorcismo íntimo y personal, Retrato de mujer blanca con navaja viene a confirmar la intuición de que estamos ante un cineasta que explora una y otra vez su propio mundo interior, quizás su propia memoria o sus más íntimas heridas autobiográficas, pero capaz de hacerlo desde el respeto a sus personajes, desde una mirada sinceramente comprometida con los materiales que conforman sus relatos. Esa mirada intransferible y esas imágenes progresivamente elocuentes son las que autorizan a esperar nuevas y prometedoras aventuras de su imaginación creativa.

Carlos F. Heredero es crítico de cine y director de Cahiers du Cinéma España

BREVE INFORME DE LA SORPRESA
Manolo Matji

Por desgracia, de las virtudes necesarias para destacar en esto del audiovisual, el talento es la menos necesaria y en absoluto suficiente, basta con echar un vistazo al panorama de las películas que se nos ofrecen cada día. Esta cualidad, se diría que negativa, también afecta al agitado mundo del cortometraje en donde el fracaso de las gollerías que se pretenden se extiende mucho más allá del horizonte. Así que cuando Carlos Ceacero me hizo llegar tres de sus cortos —mi obra, la llamó él— para que los viera y escribiera estas líneas le dije que sí, porque soy persona afectuosa y me gusta agradar a los demás. Pero, la verdad, me temí lo peor.

La sorpresa es que estos tres cortos, Cerrojos, El hoyo y Retrato de mujer blanca con navaja, son, en efecto, una obra. Las tres historias o nohistorias cuentan lo mismo, se nutren de idéntica inquietud y son cada vez más y más sugestivas. Con mucho menor contenido que Retrato de mujer… se hacen películas por docenas. Quizás el corto sea el formato adecuado para contar ciertas historias en los tiempos que vivimos, posiblemente esta suposición sea acertada. Porque hay situaciones e imágenes en la obra de Carlos que se quedan en la memoria con más decisión que películas de mayor fuste. El mar visto a través de la abertura de una roca, la palabra estricnina escrita en la pizarra por un niño, los inmensos ojos de Vicky Peña que cuentan la historia que no se puede contar y la misteriosa aparición de la Venus de Milo en el parque de El Retiro de Madrid, que rubrica la energía femenina de la que estos tres relatos se nutren. Tal vez no se entiendan, podrán decir algunos, pero estas películas pueden volver una y otra vez a tu memoria para preguntarte. Son tiempo rescatado.
¿Se puede decir algo mejor?

Manolo Matji es guionista. productor y director de cine

Conocí a Carlos Ceacero tan sólo tres semanas antes del comienzo del rodaje de "Retrato de mujer blanca con navaja". Había contactado conmigo a través de un amigo común y apenas pudimos hablar unas palabras por teléfono antes de enviarme el guión. Nos reunimos al cabo de un par de días y le transmití no sólo mi interés por el proyecto sino también mi preocupación por el escaso tiempo de preproducción de que disponía. Además, yo iba a tener la responsabilidad de sustituir a Isabel Ruiz, a punto de dar a luz en aquel momento, y que había fotografiado espléndidamente "El Hoyo", anterior cortometraje de Carlos.
Las fechas de rodaje estaban ya cerradas con Vicky Peña, y ya sólo la oportunidad de trabajar con esta maravillosa actriz era un motivo más que suficiente para meterme en este tremendo lío con un equipo al que no conocía y que me llevaba mucha ventaja en la preparación.
En los días sucesivos, mi prudencia y respeto inicial fueron rápidamente rectificados por el director, que no dejaba de persuadirme para incorporar nuevas ideas al proyecto a pesar de la inminencia del rodaje. Él mismo calificaba su película, no sin cierta arrogancia, como “obra de investigación cinematográfica ambiciosa y personal", lejos de la habitual cautela del que se juega su propio dinero (productor y director suelen ser sinónimos en un cortometraje).
Las complicaciones de última hora y los problemas habituales de un rodaje marcado por el limitado presupuesto no me impidieron ver a Carlos disfrutar detrás de la cámara. Su forma de dirigir no se correspondía con alguien cuya única experiencia habían sido dos cortometrajes. Le gustaba dedicarse a los actores pero también era capaz de proponer una puesta en escena arriesgada y original. Cada toma suponía un auténtico reto y daba la misma importancia al movimiento de cámara, a la mirada de la actriz o a la recurrente aria de Bizet que se escucha a lo largo de la cinta.
Mi trabajo no consistió más que en intentar prolongar y dar forma a las ideas de Carlos. Todas las decisiones referentes a la fotografía (formato, emulsión, tipo de iluminación...) fueron elecciones lógicas basadas en diálogos con el director previos al rodaje. Jamás tuvimos que discutir en el set por el enfoque visual de una secuencia. De hecho, cuando abordamos la postproducción digital (ya única manera de conseguir un transfer de 16 a 35mm hoy día) nos dimos cuenta que había muy poco que cambiar con respecto a cómo lo habíamos rodado a pesar de todas las posibilidades de corrección de color que se abrían ante nosotros.
El resultado es un cortometraje intenso y arriesgado, un tanto críptico en ocasiones pero enigmático y subyugante en todo momento. Una curiosa mezcla entre intuición y cinefilia, entre cine de autor y de género pero que acaba teniendo entidad y atmósfera propias. Es posible que suscite reacciones enfrentadas pero ante todo hay un director con un discurso muy personal, construido únicamente en tres cortometrajes y que no debería perder la audacia y capacidad de experimentación en su ya inevitable salto al largo.
Sería injusto acabar este comentario sobre "Retrato de mujer blanca con navaja" sin mencionar a Manuel F. Torres (ayudante de dirección) y Luís Ferrón (director de producción), dos apoyos básicos del director en este proyecto y con los que no me importaría repetir experiencia en el futuro.


José David Montero - Director de Fotografía de “Retrato de mujer blanca con navaja”

Shanghai

REVISTA DIGITAL DE LA FUNDACIÓN AUDIOVISUAL DE ANDALUCIA
16/06/2008 número 1117
Internacional

"Retrato de mujer blanca con navaja", en el Festival Internacional de cine de Shangai

La cinta del ubetense Carlos Ceacero Ruiz, y coproducida con Luis Ferrón, participa en la sección panorama en la ciudad china, en la que es su primera cita en un festival de clase A.
"Retrato de mujer blanca con navaja" (España. 2008. 24’. 35 mm. Scope) es una coproducción entre el ubetense Carlos Ceacero y el sevillano Luis Ferrón (Gordo y Flaco Films), que ha contado con el apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y de la Casa de Velázquez de Madrid, institución francesa de la que Carlos Ceacero es miembro en su sección artística.La obra está protagonizada por Vicky Peña, Natalia Mateo, Vanesa Rasero y Jesús Noguero, y en su equipo técnico destacan profesionales andaluces como José Manuel Jiménez (montador), Yissuko (director de arte) o la artista plástica Nuria Castro (atrecista), así como el director de fotografía José David Montero o el ayudante de dirección Manuel F. Torres.Ejercicio metalingüístico, con apariencia de "film noir", sobre los misterios del proceso creativo de una escritora de novela negra y mediana edad (Vicky Peña),"Retrato de mujer blanca con navaja", que se presentó el pasado mes de enero en un extracto de tres minutos a modo de trailer en el Talent Campus de la Berlinale (www.berlinale-talentcampus.de/campus/talent/carlos-ceacero/profile), ha podido verse ya en festivales como la Semana de Cine de Medina del Campo, el Corto-Festival Dunas de Fuerteventura (premios Dunas 2008 a la mejor actriz –Vicky Peña- y al mejor montaje –José Manuel Jiménez-), Ciemcine (Ciempozuelos), El Plaza en Corto (Madrid), o el WorldFest Houston International Film Festival (EEUU) donde obtuvo un Premio Especial del Jurado. Este mes de junio podrá verse también en el Cinesul de Río de Janeiro (Brasil). Su participación en panorama en el 11th Shanghai International Film Festival (14-22 junio), un festival cuyo jurado en su sección oficial, y tras la muerte repentina de Anthony Minguella, será presidido por Wong Kar-Wai, supone su primera selección en un clase A y augura una prometedora trayectoria internacional para la película, además de que puede ser una interesante oportunidad para darse a conocer en el mercado asiático.

Foto: Eduardo Nave
http://www.eduardonave.com/interiorTrabajos.php?idGaleria=27